Conseils utiles

Photographie scolaire

Si vous travaillez depuis longtemps comme photographe pour enfants, les commandes de photographies pour les écoles augmenteront, car les enfants grandissent et les parents préfèrent travailler avec un spécialiste de confiance.

D’un côté, c’est bien, car vous n’avez pas à dépenser d’argent en publicité, vous pouvez gagner plus en filmant à l’école qu’à la maternelle - les classes sont maintenant très nombreuses. Mais à l'école, le photographe est confronté à plusieurs problèmes graves cela ne se produit jamais lors de la prise de vue des enfants d'âge préscolaire.
Tout d'abord, à l'école, vous ne serez probablement pas autorisé à interférer avec le processus d'apprentissage et à distraire les enfants.
Deuxièmement, il est plus difficile d’éclairer une classe que de petites aires de jeu à la maternelle.
Troisièmement, plus les enfants sont âgés, plus il est difficile de les intéresser au processus de prise de vue.
Les lycéens peuvent se détourner de la caméra, interférer avec la photographie ou directement refuser de la prendre.
Mais peut-être que le principal problème du tournage est la monotonie du processus d'apprentissage scolaire. Presque tout le temps, les enfants sont à leur bureau, engagés dans le même type d'activité.

Les cours d'éducation physique sont également peu prévisibles. Dans les grandes salles, plusieurs classes peuvent être simultanément occupées, des conditions d'éclairage difficiles, la dépendance totale du résultat à l'humeur et aux projets de l'éducateur physique, de même que les enfants eux-mêmes deviennent anguleux à l'adolescence, se contrôlent moins bien et les photos en mouvement ne sont pas toujours de la même esthétique, comme lors de la photographie d'enfants d'âge préscolaire.

Un autre inconvénient majeur est que, à certains âges, en raison de la restructuration du corps, le visage des enfants nécessite une quantité de retouches comparable uniquement à un tournage de mariage. La rentabilité sera donc très faible, car beaucoup d'argent servira à payer le travail du retoucheur.

Commençons par résoudre ces problèmes dans l’ordre.

Tout d’abord, vous devez décider de votre âge préféré et essayer de leur tirer dessus.

Par exemple pour nous, le tournage en grades 1-2 est préférableCet ordre est très rare. Afin de recevoir de telles commandes, déclarez activement que vous filmez des étudiants le 1er septembre. Pour de telles demandes clés, vos parents vont certainement vous chercher et il y aura de nombreux appels.
Il est clair que vous serez déjà occupé ce jour-là, mais lors de conversations téléphoniques, vous pourrez convaincre vos parents que tirer le 1er septembre est une perte d'argent, mais tirer un jour à l'école est une histoire très intéressante et précieuse sur la façon dont un enfant est déjà Il a commencé à étudier à l'école, comment il maîtrise un nouveau territoire, a trouvé de nouveaux amis.
C’est mieux d’organiser ce genre de tournage fin septembre - début octobre, lorsque les enfants ont déjà réussi à s’adapter pleinement à l’école, ont le temps de se faire des amis et, plus important encore, que l’activité phare chez les enfants de cet âge est l’éducation; ils réagissent donc de manière aussi vivante et émotionnelle aux cours qui les intéressent. et profiter de l'apprentissage.

Les parents qui vous ont ordonné de tirer en première année vont certainement vous contacter à la fin de la 4e annéeprendre des photos pour les albums de fin d'études à l'école primaire. Dites-leur d'avance qu'il est préférable de mener de telles enquêtes au début de la 4e année, à condition que la lumière soit suffisante et qu'il existe des fonds intéressants pour photographier des enfants dans la rue. En règle générale, à la fin de l’année, les enfants sont déjà fatigués, ils subissent de nombreux tests et tous les bons photographes de cette période sont surchargés de commandes. Le prochain flux d'appels à vous sera au lycée.
Personnellement, je refuse les demandes des parents et conseille d'apporter la question de la photographie et le choix du photographe aux enfants eux-mêmes. Même s'il est déjà difficile d'appeler les enfants en onzième année :) Depuis trois ans, des lycéens m'appellent pour coordonner le temps des séances de photo, collecter de l'argent, choisir des photos pour des albums photo, réaliser des illustrations et même participer au tournage.
Voici un exemple d’un livre scolaire que j’ai fait il ya 3 ans. L'école sur la couverture est un dessin de l'un des élèves de cette classe.
Comme l'enquête n'a pas été menée à Moscou et que le facteur territorial, qui est si important pour la capitale, était absent (longues distances), nous avons décidé de filmer à plusieurs reprises, d'une heure chacune.

Étape 1. Disposition des sources de lumière

Comme nous l'avons dit, nous allons utiliser deux flashes, un réflecteur et un synchroniseur. Les sources de lumière par rapport au portrait doivent être installées de manière à ce qu'une personne soit éclairée uniformément de tous les côtés.

Alors on y va. Avant de vous est celui que vous photographiez. C'est votre modèle. Vous êtes debout devant le modèle. Voici une caméra sur un trépied. Derrière le modèle se trouve un arrière-plan également associé à un trépied. À droite de vous, le photographe, un flash dans la boîte à lumière, monté à nouveau sur un trépied. À gauche, un réflecteur. Juste au-dessus de l'arrière-plan, également sur un trépied, un autre flash est monté. Sa lumière devrait être dirigée vers le modèle. Le catadioptre et le flash doivent être placés de manière à se diriger mutuellement selon un angle d'environ 45 degrés, mais leur lumière est tombée sur le modèle. Ainsi, nous dirigerons le maximum de flux lumineux possible vers la personne que nous décrivons et celle-ci sera allumée de manière uniforme à la fois devant et des deux côtés. Et la source de lumière (flash) située au-dessus de l'arrière-plan illuminera la tête de la personne photographiée, ce qui rendra le portrait encore plus expressif. Cet agencement de luminaires est considéré comme classique. Standard, pour ainsi dire. C'est simple et efficace. Les photos sous cet éclairage sont généralement bonnes.

Mais cette figure montre un schéma d'éclairage légèrement différent. Elle est aussi très intéressante.

Étape 2. L'effet de l'angle sur le changement de lumière

Si, lors de la prise de vue, vous, le photographe, allez modifier votre position par rapport à la personne que vous photographiez, vous devrez alors modifier l'orientation de la lumière provenant des appareils d'éclairage. Si vous ne tenez pas compte de ce point dans votre travail, il se peut que votre photo soit trop sombre ou surexposée.

Étape 3. Photo collective

Eh bien, le travail sur les portraits individuels des étudiants est terminé. Nous passons à l'image de la classe entière. C’est tout simplement la photographie collective. Notez que photographier toute la classe est un peu plus facile que de photographier chaque enfant individuellement. C'est là que l'objectif fisheye est utile. Comme nous l'avons déjà dit, les photos prises avec un tel objectif s'avèrent très inhabituelles et spectaculaires. Mais en même temps, vous devez réfléchir un peu plus à l’intrigue d’une telle image. Promenez-vous dans l’école, examinez ses locaux, ses cours et ses couloirs. Faites attention à l'éclairage de ces pièces.

En fait, lors de la prise de vue, n'oubliez pas de choisir la bonne exposition, c'est-à-dire une combinaison de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de la sensibilité à la lumière.

Comment photographier les écoliers?

Donc, la caméra est sur un trépied. Le fond est à la bonne place pour lui. L'équipement d'éclairage est configuré. Nous commençons à tirer. Et tirer est un travail avec les gens. Donc tirer à l'école, c'est travailler avec des enfants.

La chose la plus importante à faire est de dresser un portrait séparé de chaque enfant. Nous recommandons de montrer les coups faits à l'étudiant. S'il a aimé vos photos, alors la première étape du travail peut être considérée comme terminée. Selon la pratique, photographier une personne prend en moyenne 5 à 7 minutes, et parfois un peu plus. Et s'il y a 25 à 27 personnes dans la classe, la fusillade peut facilement durer de deux à trois heures. C'est pourquoi nous vous recommandons de ne pas planifier plus de deux cours par jour.

Le photographe doit aider l'enfant à choisir une pose. L'option idéale est lorsque chaque élève du portrait aura sa propre pose. Tout dépend de votre expérience et de votre imagination. Pour commencer, vous pouvez demander à l'enfant de se positionner comme il le souhaite devant la caméra. Prenez des photos. Montrez-les à l'étudiant. S'il n'aime pas les photos, suggérez votre version de la pose. En conséquence, vous obtiendrez ce que vous recherchiez et recherchiez: la version optimale du portrait qui conviendrait au garçon ou à la fille.

Voici quelques conseils simples sur la manière dont un photographe travaille avec des étudiants.

  1. Le modèle dans le cadre doit être confiant. Et pour cela, vous devez essayer de convaincre l'étudiant qu'il a fière allure. Cela est particulièrement vrai lorsque vous photographiez des lycéens.
  2. Dites à l'enseignant de la classe ou à la personne qui vous aide à organiser le tournage dans l'école afin qu'il prévienne à l'avance les enfants eux-mêmes et leurs parents que la photographie aura lieu ce jour-là. Ceci est particulièrement important lors de la prise de vue des élèves du primaire. Les parents doivent préparer leur enfant pour une séance photo. Quelle est cette préparation de leur part? Non seulement habiller joliment et proprement l’enfant en l’envoyant à l’école ce jour-là, mais aussi lui donner les conseils nécessaires pour prendre des photos, se comporter face à la caméra.
  3. Lorsque vous vous préparez à photographier des enfants à l'école, veillez à écouter l'opinion de leur professeur. Ils en savent beaucoup sur leurs élèves, sur leurs habitudes et leurs personnages. Bien plus que vous, une personne qui leur est totalement étrangère. Il est même possible qu'un enseignant ou un enseignant de la classe ait de bonnes idées créatives et inhabituelles pour le tournage. Ne rejetez pas ces idées et conseils. Vous pensez peut-être que cela vaut la peine de les écouter?
  4. Une fois les photos prêtes, elles doivent être convenues avec le client. Dans le cas de photographier à l'école, il s'agit principalement d'un enseignant ou d'un des parents actifs. Discutez de tous les détails, jusqu'au dernier détail. L'intrigue de l'image, sa taille, sa qualité, son coût et d'autres détails. Le client doit tout savoir. Sinon, vous pourriez avoir des désaccords et même des problèmes par la suite. Si les photos doivent être signées, vérifiez encore et encore le nom de chaque enfant sur la photo. Une erreur à cet égard peut être très désagréable et causer généralement des pertes au photographe.

Dans certains cas, vous devrez peut-être photographier les élèves en plein air, dans ou autour de la cour de l'école. Par conséquent, intéressez-vous aux prévisions météorologiques pour le jour prévu pour le tournage à l'avance. Si les météorologues promettent de la pluie, il faudra probablement annuler la prise de vue dans la rue. Cependant, si vous photographiez sous la pluie, vous obtiendrez de très bons résultats. S'il y a du soleil dans la rue, ce n'est pas bon non plus. Dans de telles conditions, l'éclairage est généralement lumineux et contrasté. De grosses ombres sombres apparaissent sur les visages ou même des points noirs sans forme. Dans de telles conditions, il est particulièrement difficile de travailler lorsque vous photographiez des groupes. C'est pourquoi l'option idéale pour photographier des cours dans la rue est une journée nuageuse et nuageuse.

Eh bien, cela semble être tout ce que nous voulions vous dire aujourd'hui. Nous espérons que si vous lisez attentivement cet article, les résultats de la prise de vue à l’école vous plairont autant que ceux que vous avez photographiés.

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