Conseils utiles

Comment dessiner une fille de style manga avec un crayon par étapes

Tag: * portrait, * dessin au crayon, * en russe

Korovina T.N.
"Nous faisons un portrait"

À l'aide de ce livre, vous apprendrez à dessiner des portraits dans différents styles et techniques! Essayez de transmettre l'éclairage, les proportions du visage représenté dans la perspective des trois quarts, le visage complet, le profil, guidé par ce cours pratique - et votre image ne peut pas être distinguée de la nature. Vous décidez: vous limiter à une simple esquisse pour exprimer le caractère du modèle ou détailler le portrait pour compléter la similitude.

Tag: * portrait, * dessin au crayon

Wendon Blake - "Portrait en train de dessiner un manuel d'instructions pas à pas"

Ce livre présente les points de base nécessaires pour dessiner des portraits réalistes.

Tag: * portrait, * dessin au crayon, * en russe, * enfants
Konev A., Malanov I.
"Nous faisons un portrait d'enfants"

Après une lecture attentive de ce livre, le respect des règles et la réalisation de tous les exercices, vous commencerez à dessiner avec audace, belle et avec plaisir et, éventuellement, à devenir un bon artiste.

Tag: * portrait, * dessin au crayon, * en russe
Lee N.G.
"Tête humaine. Principes de base du dessin académique"

Les problèmes théoriques et méthodologiques de base de l'image de la tête humaine sont décrits. Le volume complet des tâches de formation de base du dessin, situé dans une séquence stricte de tâches compliquées, est contenu. Les bases de la composition, les perspectives, les proportions, les lois du clair-obscur et de l'anatomie plastique sont considérées, et des idées sur la forme, le volume et la construction sont données. Une attention particulière est accordée à la méthodologie des images structurelles et structurelles, ainsi qu'à l'analyse structurelle et anatomique d'une forme vivante aussi complexe que la tête humaine, basée sur les lois de sa structure.

Le manuel est destiné aux étudiants des universités et des facultés d'art et d'architecture, ainsi qu'aux étudiants d'institutions de formation professionnelle à profil artistique. Il peut être recommandé comme guide théorique, méthodologique et pratique pour les enseignants et les enseignants des écoles d'art et des collèges.

Tag: * dessin au crayon, * techniques de dessin, * corps, * en russe
Korolev V.A.
"Matériaux et techniques de dessin"

Le manuel préparé par l'Institut de peinture, sculpture et architecture. I.E. Repin, de l'Académie des beaux-arts, présente aux lecteurs divers documents graphiques (graphite, sanguine, fusain, plume, pinceau, sauce, pastel) et leur utilisation dans l'enseignement du dessin. Le manuel est illustré par les meilleurs exemples de dessins de K. Bryullov, V. Serov, I. Repin, M. Vroubel, S. Gerasimov, N. Andreev, M. Nesterov, Tintoretto, Titian, Rembrandt et autres. Pour les étudiants des institutions artistiques d'enseignement supérieur.
Le livre est construit sur le sentier. schéma: chaque chapitre décrit brièvement les caractéristiques d’un des matériaux graphiques et ses techniques typiques, puis ses capacités sont illustrées par un ensemble de reproductions de dessins d’artistes célèbres.

Tag: * peinture, * en russe

Jose M. Parramon
"Bases de la peinture"

Le livre est une introduction à la théorie et à la pratique de la peinture, où les conseils utiles d'artistes professionnels, ainsi qu'une analyse de la technique des Grands Maîtres, permettent d'améliorer progressivement les compétences en peinture, d'apprendre à mélanger les couleurs et de vous initier aux compétences de la nature morte, du portrait et de la peinture de paysages.

Monica Reiter-Zinnau
"Aquarelle. Le plat principal de l'aquarelle"
"Aquarelle. Cours d'aquarelle constructif"

La peinture à l'aquarelle est maintenant accessible à tous. Monika Reiter-Zinnau, enseignante chevronnée, propose une introduction populaire aux bases de la peinture à l'aquarelle. Le livre est un cours de base dans lequel le matériel est présenté à un niveau accessible pour les débutants, de la maîtrise du pinceau à la maîtrise de la couleur, en passant par le dessin préparatoire et, enfin, les premières tentatives pour obtenir une peinture à l'aquarelle terminée. Avec l'aide de ce livre et de son guide visuel, étape par étape, tout le monde peut devenir aquarelliste. Ce cours contient en outre de nombreux conseils utiles pour les étudiants avancés qui les aideront dans leur propre travail.

Tag: * techniques de dessin, * en russe, * stylos et encre

Carl Glassford
Dessin à la plume et à l'encre

Dans ce livre, vous découvrirez la technique du dessin linéaire et ponctuel avec un stylo et un stylo. Que vous dessiniez en une heure ou que vous y passiez plusieurs jours, tout dépend du désir et de la patience. Un facteur important est la compétence. D'une manière ou d'une autre, dessiner à l'encre requiert de l'attention, de la créativité et une planification minutieuse, et un chemin aussi difficile est toujours passionnant et fascinant. Ce livre intéressera non seulement les artistes novices, mais également les artisans expérimentés. Voici des conseils pour les débutants, ainsi que des techniques utiles pour la création de dessins à l'encre de styles variés.

Tag: * techniques de dessin, * contour

Sarah simblet
"Carnet de croquis pour l'artiste" ("Carnet de croquis pour l'artiste")

Le livre Sketchbook for Artists se lance dans un voyage de recherche allant au-delà des arts visuels et couvrant un large éventail de sujets allant des portraits aux études sur les plantes et aux natures mortes. L'auteur explique comment procéder avec l'image d'un objet de différentes manières. De l’esquisse au crayon aux études de couleurs finales. Sarah Simblet utilise des "leçons de dessin" tout au long du livre, illustrant magistralement chaque technique. Outre les dessins de maîtres célèbres, les œuvres de l’auteur sont utilisées dans le livre.

Tag: * techniques de dessin, * contour

Thomas C. Wang
Esquisser avec des marqueurs

La deuxième édition de ce livre contient de nouvelles informations sur les techniques de dessin avec des marqueurs, ainsi qu'une nouvelle section sur les techniques spéciales. Le livre a été réécrit et entièrement révisé. Il comprend 2 nouveaux chapitres et 8 pages supplémentaires sur la couleur. Il y a 5 procédures pas à pas. L'auteur explore les caractéristiques spéciales des marqueurs de feutre en tant qu'outil d'expression et montre comment le concepteur peut les utiliser au maximum. Wang explique comment appliquer efficacement différents marqueurs. L'artiste explique comment dessiner des paysages, des bâtiments, des personnes et des paysages naturels, en utilisant diverses lignes et textures pour créer des effets expressifs. Ce livre intéressera les architectes, les architectes paysagistes, les artistes, les concepteurs et autres professionnels.

Tag: * techniques de dessin, * en russe, * dessin au crayon

Stannier P.
"Manuel sur les techniques de dessin. Référence de l'artiste"

Le manuel est destiné aux artistes en herbe qui cherchent à approfondir leurs connaissances des matériaux pour dessiner. Le livre combine des informations théoriques sur les traits et les lignes, qui peuvent être obtenues par divers moyens visuels, et des tâches pratiques pour leur utilisation.

Le livre complet des techniques de dessin (Un guide complet pour l'artiste)
Année de sortie: 2010
Publié par: Peter Stanyer / Peter Steiner
Genre: anglais
Éditeur: Arcturus Publishing Ltd
ISBN: 1841933236
Format: PDF
Qualité: eBook (à l'origine ordinateur)
Nombre de pages: 213
Description:
Cours entièrement illustré pour améliorer les compétences en dessin
Un cours entièrement illustré pour tous ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en dessin

Tag: * techniques de dessin, * en russe, * dessin au crayon

Vrublevskaya N.
"Bases du dessin"

Ce livre sous une forme accessible et visuelle aidera un artiste novice de tout âge à maîtriser les bases théoriques du dessin et à apprendre à les utiliser dans la pratique.

Tag: * fantaisie * en russe * aquarelle * dragons

Le livre "Dragons. Nous dessinons des aquarelles"

Peinture de dragons à l'aquarelle / Dragons. Dessiner des aquarelles
Année: 2009
Publié par: Paul Davies / Paul Davis
Genre: Guide de peinture
Editeur: "Christina, Content"
ISBN: 978-5-98150-297-2
Langue: russe
Format: PDF / DjVu
Qualité: pages numérisées
Nombre de pages: 48
Scanné et traité: tiger911

Description: Ce livre vous présente les créatures de conte de fées les plus dangereuses - les dragons - et vous apprend à apprendre à dessiner une variété de dragons à l'aquarelle.

Vous apprendrez à créer des peintures fantastiques en utilisant des techniques d'aquarelle simples et à dessiner chaque détail de la figure du dragon: écailles, corps, ailes, tête, pattes et même des flammes jaillissant de la bouche. Avec ce livre, vous apprendrez à dessiner une variété de dragons: des plus redoutables aux plus mignons comme aux animaux de compagnie. À la fin du livre, deux projets majeurs attendent le lecteur, accompagnés d’illustrations détaillées et d’explications détaillées.

Comment dessiner une fille manga avec un crayon pour les débutants

Commencez à tirer cette fille de la tête. Commencez par dessiner une forme pour la tête, puis une forme pour les oreilles et enfin dessinez une forme pour les yeux, comme indiqué sur la photo.

Étape 2

Commencez à tirer du cou, puis au corps, aux mains et aux doigts, la photo vous aidera.

Étape 3

Maintenant, vous devez dessiner le bas du corps, commencer par les hanches et continuer jusqu'aux genoux. Dessine des parties des jambes.

Étape 4

Allez au visage, commencez par les yeux et les sourcils expressifs, puis dessinez une bouche ouverte et un petit nez.

Étape 5

Maintenant, dessinez les cheveux longs et magnifiques, dessinez-les comme sur la photo.

Étape 6

Maintenant, dessinez des oreilles larges mais soignées et une longue queue.

Étape 7

Maintenant il est temps d'habiller la fille. Dessinez un t-shirt et un short avec une ceinture, puis des collants sur vos jambes. Vous devez également dessiner une mallette et une créature qui se trouve dans une mallette, puis dessinez un casque.

Étape 8

Ici, à la fin de votre dessin, une fille devrait repasser. J'espère que vous avez apprécié la leçon et que tout était clair.

Comment dessiner une fille manga avec de beaux yeux avec un crayon

Pour commencer, tout est très simple, dessinez un visage ovale et tracez des lignes sur le visage. Et ensuite, tracez les lignes des épaules et du cou.

Étape 2

Vous devez maintenant définir clairement le contour du visage et du cou.

Étape 3

Ensuite, tracez les lignes des yeux et des cils.

Étape 4

Tracez les contours des yeux.

Étape 5

Maintenant, vous devez dessiner les sourcils et le nez.

Étape 6

Il reste à ajouter des cheveux moelleux.

Étape 7

Et enfin, terminez l'uniforme scolaire pour la fille.

Étape 8

Cela peut alors assombrir les yeux, les joues et une partie du cou.

Étape 9

C’est tout, c’est tellement facile de dessiner une fille de style manga avec de beaux yeux.

Comment dessiner un visage de fille de style manga avec un crayon par étapes

La chose la plus importante à savoir pour dessiner un manga est qu’il existe différentes formes de tête, tout dépend du personnage.

Étape 2

En outre, la tête peut être dessinée sous différents angles.

Étape 3

En outre, la tête peut être inclinée à différents angles.

Étape 4

Il doit également y avoir des lignes lisses du visage. Un visage ne peut pas être avec des lignes droites.

Étape 5

Vous devez également savoir comment dessiner les cheveux correctement pour qu'ils soient beaux.

Étape 6

Vous devez également savoir que vous devez tracer des lignes plus douces pour le style Shojo (c'est le nom du manga pour filles) et le style Shonen (pour les garçons) est plus net et plus net.

Étape 7

Eh bien, passons maintenant au dessin d’une manga. Commencez à dessiner un cercle et des lignes de guidage, puis des lignes pour les épaules et le cou.

Étape 8

Maintenant, vous devez dessiner sur le côté droit le contour du visage et du cou.

Étape 9

Ensuite, tracez un contour clair sur le côté gauche.

Étape 10

Maintenant, tracez le haut des paupières et la ligne au-dessous des yeux.

Étape 11

Ensuite, faites éclore devant vos yeux.

Étape 12

Dessine un nez et une bouche.

Étape 13

Ajoutez de petits détails sur le visage, commencez par l'oreille, puis les lignes sur les joues et les sourcils.

Étape 14

Ensuite, vous devez ombrager le cou.

Étape 15

Commencez à dessiner une frange sur le côté gauche.

Étape 16

Maintenant, vous devez dessiner un coup sur le côté droit.

Étape 17

Ensuite, dessinez les cheveux sur la tête.

Étape 18

Maintenant, vous devez finir la queue de vos cheveux.

Étape 19

C'est tout. C'est une fille si mignonne. Merci, nous attendons vos dessins.

Comment dessiner une fille avec des yeux réalistes dans un style manga

Commençons par dessiner les contours de la tête, du cou et des épaules d'une fille anime. Pour ce faire, nous traçons les lignes du menton et des pommettes, puis celles du cou et des épaules, puis nous commençons à dessiner ses beaux cheveux, comme vous le voyez dans notre exemple.

Étape 2

Dans cette étape, nous traçons plus clairement les lignes de la tête de la fille et accordons plus d’attention à l’attachement des mèches de ses cheveux, et en particulier de leur partie basale près de la ligne du front.

Étape 3

Nous dessinons les lignes du col de la fille en ajustant l'ombre dans la zone du menton, comme vous pouvez le voir sur notre croquis, en cours de dessin. Après quoi on dessine les lèvres et le bout du nez.

Étape 4

Dans cette étape, tout ce que nous avons à faire est de délimiter la zone de dessin des yeux avec deux lignes horizontales.

Étape 5

Nous commençons à dessiner des yeux. Pour ce faire, dessinez de grands yeux de forme ovale dans la zone des lignes que nous avons dessinées à l'étape précédente.

Étape 6

Dans cette étape, nous accordons une attention particulière au dessin du globe oculaire et à l’élève de la fille animée. Également dans cette étape, nous dessinons ses sourcils et son pli dans la paupière supérieure.

Étape 7

Comme nous le voyons dans notre exemple, nous masquons la zone des pupilles et l’ensemble de l’œil dans son ensemble, ce qui donnera à notre anime girl un look plus réaliste et plus mignon.

Étape 8

C'est tout! Maintenant, il ne reste plus qu’à rajouter quelques lignes au niveau des joues, ce qui donnera à la fille un look plus mignon. Et c'est tout pour moi! Je vous souhaite du succès dans votre travail et j'attends vos dessins avec impatience! A bientôt!)

Quel est ce site?

Ceci est un site pour ceux qui veulent apprendre à dessiner.

Ici, tout d’abord, il existe une sélection impressionnante de leçons de dessin, couvrant tous les sujets, des esquisses à la coloration.

À votre service, vous trouverez une galerie dans laquelle vous pourrez publier vos dessins et où vous pourrez toujours recevoir des critiques pondérées, ainsi qu'un forum où vous pourrez demander à vos collègues de donner votre avis sur n'importe quel sujet.

Traitement → Du croquis au chef-d'œuvre

Daniel Fielding, http://www.cloudsgallery.com,
traduction - Inu

Dans cette section, je ne mentionnerai pas les différentes techniques et pratiques de dessin, peu importe ce que vous pensez. Si vous voulez que je vous prenne la main et que vous parliez de la façon de dessiner, je dirai simplement: pratiquez-vous pour vous-même. Peut-être pourriez-vous aider des livres thématiques concernant les spécificités de certains domaines du dessin (ou d’autres leçons sur ce site :) - Éd.)

J'utilise Photoshop. Peut-être préféreriez-vous que GIMP ou Paint Shop Pro soient utilisés, les différents exemples cités se rapportant principalement à Photoshop et vous devrez développer vos propres méthodes si vous utilisez un éditeur graphique différent.

Vous avez donc créé une esquisse qui vous convient parfaitement et vous souhaitez la transformer en image couleur. Si vous avez besoin de dessiner quelque chose dans un style animé, vous devez conserver l’image avec des lignes de contour noires et claires.

Il y a trois façons d'y parvenir (du moins je le pense pour le moment ^ _ ^):

1) Scannez votre croquis, puis encerclez le contour sur l'ordinateur.

2) Cercle l'esquisse avec un stylo directement sur la feuille, puis efface les lignes de l'esquisse tracées au crayon.

3) Scannez le croquis. Imprimez-le en couleur pâle (par exemple, en bleu). Entoure l'esquisse. Numérisez l'esquisse encerclée et éliminez la couleur de manière à ne conserver que le contour.

Ce guide sera basé sur la méthode du troisième cycle. La deuxième méthode est également efficace, mais lorsque vous l'utilisez, il y a un risque de coloration, en particulier dans les cas où l'esquisse est assez désordonnée et recouverte de taches "essuyées", comme mes esquisses. La première méthode est excellente, mais elle prend beaucoup de temps, rien d’exceptionnel ne peut en être dit, et aucune astuce compliquée n’y est associée, il suffit de s’asseoir et de décrire patiemment le croquis.

Si vous n’avez pas d’imprimante, il est possible que ce guide ne vous aide pas beaucoup. Vous pouvez utiliser un grand nombre d’astuces différentes si, par exemple, vous souhaitez compléter toutes vos esquisses avec un crayon bleu, puis tracez le long de l’esquisse, puis numérisez l’esquisse obtenue, puis supprimez toutes les zones de la couleur bleue. Je ne peux rien promettre, mais ça sonne bien en théorie ^ _ ^

Étape 1: numériser

Scannez votre croquis (c'est évident). Comme il ne s’agit que d’une esquisse, il n’est pas nécessaire de la numériser en ultra haute résolution. J'ai numérisé mon dessin à 300 dpi, et uniquement parce que je numérise toujours comme ça. Donc, mon dessin s’est occupé de la numérisation (dimensions réduites, bien sûr)

Assez gros - je n'ai pas vraiment décidé quels vêtements présenter, alors des erreurs se sont produites. Selon votre degré de confiance, vous pouvez corriger les erreurs au stade de l'esquisse, avant même de commencer le trait. Si vous êtes sûr (ou paresseux comme moi ^ _ ^), vous pouvez essayer de corriger ces erreurs à la volée lorsque vous démarrez le trait.

Étape 2: finaliser

Il est nécessaire de nettoyer le croquis pour qu'il soit:

a) assez propre pour le caresser, mais

b) il serait facile de retirer l’imprimé et de l’encercler.

Découpez l’image, évitez de vous focaliser autant que possible sur les parties vides du papier qui restent sur les bords du motif. Une fois que vous avez fait cela, une bonne idée pour corriger le contraste (etc.) consiste à utiliser les niveaux automatiques (Image> Ajuster> Niveaux automatiques).

Maintenant, jusqu'à ce que vous oubliez, enregistrez votre croquis. La qualité d'image n'est pas très importante à ce stade, car vous devez conserver la forme d'origine. Vous pouvez utiliser librement le format JPEG de qualité médiocre, cela économisera de l'espace disque et vous en aurez besoin lorsque vous créerez des esquisses dans des proportions énormes ^ _ ^

J'ai attiré l'attention sur le fait que mes esquisses ont parfois un aspect «déséquilibré» et j'ai trouvé un moyen de corriger cette erreur, de refléter l'esquisse horizontalement et de l'entourer dans cette position. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.

Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. J'utilise le bleu (mais je pense que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur appropriée). Peut-être, dans cet exemple, il vaut la peine de s'attarder dessus. Utilisez le panneau de configuration Teinte / Saturation (Image> Régler> Teinte / Saturation, cochez la case «Coloriser») pour obtenir la couleur souhaitée.

Il est nécessaire de régler le mode de calque «Luminosité» suffisamment haut pour pouvoir supprimer facilement l'esquisse de ligne après avoir tracé le contour. J'ai déterminé que le réglage du paramètre sur 70 est suffisant, même en tenant compte du fait que sur le papier, il semble un peu sombre. Vous pouvez déterminer le réglage optimal pour vos besoins, car dans ce cas beaucoup dépend de votre scanner.

Étape 3: imprimer et tracer

Il n'y a surtout rien à dire ici. Assurez-vous que votre esquisse occupe toute la place dont vous avez besoin sur le papier. Par exemple, si vous envisagez d’afficher une maquette grandeur nature, veillez à imprimer une esquisse de cette taille. Si vous redimensionnez une image après un trait, il vaut mieux encercler une photo en taille réelle et ne pas la redimensionner.)

Beaucoup posent souvent des questions sur les astuces de la course. Je ne suis pas le mieux placé pour demander, car je ne réussis pas vraiment moi-même. Mieux vaut vous procurer quelques modèles simples peu coûteux ou quelque chose de similaire, de préférence de tailles différentes. Utilisez un stylo épais et, au fur et à mesure que vous dessinez de petites pièces, utilisez des stylos plus fins. Juste correct?

Ne vous inquiétez pas des erreurs commises, c’est plus facile à dire qu’à faire! Vous pouvez toujours corriger les petites erreurs lors de la réanalyse, de sorte qu'il n'y ait aucune inquiétude.

Étape 4: numérisez à nouveau!

Les scanners sont un bon outil. Utiliser plus souvent)

Enregistrez la photo à nouveau. Cette fois, enregistrez dans un format de qualité supérieure, tel que PSD. Ne vous inquiétez pas trop de la taille du fichier, vous pourrez le supprimer ultérieurement. Cette méthode de sauvegarde est utile pour sauvegarder un dessin.

Étape 5: supprimer les lignes d'esquisse

Si vous avez précédemment réfléchi l'image horizontalement, vous devez la refléter et contrôler les modifications!

C'est là que commence le problème. Une fois que vous avez numérisé et entouré votre image, regardez dans le coin inférieur droit de la fenêtre principale de Photoshop. À ce moment, l'onglet «Calques» de la palette inférieure extrême droite devrait être ouvert. Sélectionnez "Chaînes" et vous obtenez quelque chose comme ceci:

Si votre espace de travail ressemble à quelque chose comme ça

Selon la couleur que vous utilisez, lorsque vous sélectionnez des canaux individuels, vous remarquerez que certaines zones de votre image deviennent plus ou moins saturées. Le choix d'un canal rouge, par exemple, rend les esquisses en pointillés plus monochromes et assez sombres:

Cela nous indique que le canal rouge contient la plupart des lignes d'esquisse, c'est-à-dire il peut être supprimé. Très probablement, la plupart des lignes d’esquisse de votre dessin seront supprimées, mais le dessin lui-même a acquis une couleur étrange. Supprimez l’autre canal de couleur («Magenta», je suppose) et vous obtiendrez une image composée de lignes de contour noires et nettes (j'espère). De plus, pour le moment, vous pourriez être dérouté par un mode d’image quelque peu étrange - allez dans le menu "Image> Mode" et sélectionnez le mode "Niveaux de gris", sinon vous risquez de vous dérouter plus tard (cela m’arrive ^ _ ^). Après avoir effectué ces opérations, vous devrez peut-être ajuster un peu les modes (ou utiliser à nouveau le mécanisme de Niveaux automatiques).

Tout est-il prêt? Oui près de ça

Étape 6: Remettre tout en ordre

Il est temps de vérifier et d'éliminer toutes les erreurs mineures qui pourraient se manifester explicitement à ce stade. Utilisez les outils de gomme (vérifiez que la couleur d'arrière-plan est blanche!) Et le pinceau (vérifiez que la couleur d'avant-plan est noir!) Pour modifier les lignes redondantes ou manquantes. Si votre image est un peu floue ou sale, vous devrez peut-être ajuster les niveaux un peu plus:

Déplacez la flèche indiquée vers la gauche pour éliminer tous les points ou "bruits" légèrement pâles que l'image peut contenir. Plus vous déplacez le pointeur, plus “bruit” sera éliminé. Toutefois, après l'élimination de “bruit”, il est possible que des contours irréguliers se forment sur le contour, alors n'en faites pas trop!

Étape 6.5: Rationaliser

Si vous utilisez le programme Adobe Streamline (ou Corel Trace), vous pouvez l'utiliser à ce stade pour donner plus de précision au contour encerclé. Si vous ne possédez pas de copie de ce programme, ne vous inquiétez pas, cela lissera les lignes de l'image, mais en même temps, il aura la capacité désagréable de déformer un grand nombre de lignes et de détails planifiés à l'origine. Vous pouvez essayer de tirer profit de ce programme, mais ne vous attendez pas à des transformations miraculeuses - pour obtenir un contour vraiment beau et net, je n'ai pas trouvé d'autre moyen, mais d'effectuer toutes les opérations nécessaires avec l'image directement à l'aide d'un ordinateur, même Streamline ne peut pas être comparé à cette méthode. .

Étape 7: transparence

À ce stade, votre esquisse encerclée est prête à être coloriée. Vous pouvez obtenir de bons résultats en appliquant la procédure suivante: dupliquer un calque, changer son mode en "Multiplier" et coloriser les calques dans l'ordre de ce calque ("multiplié"). Mais il existe une technique plus efficace en modifiant les attributs d'un calque de noir et blanc en noir et transparent («Noir et transparent»). Vous pouvez utiliser le regroupement de calques («Groupe de calques»), en préservant la transparence («Préserver la transparence») et en utilisant d'autres effets utiles. coloration de parties individuelles de votre dessin, superposition multiple de l’image sur le fond, etc.

Avez-vous réussi? Un peu de fraude, mais rien de compliqué. Après plusieurs répétitions de ces opérations, vous les effectuerez à l'aveuglette, (peut-être même les attacher à des touches de raccourci !,)

L'onglet actuel dans la barre d'outils (la palette en bas à droite sur la droite) est probablement «Canaux», ce qui est simplement utile. Sinon, passez à cela. Regardez les boutons au bas de la palette:

Cliquez sur le bouton qui ressemble à un anneau en pointillé (à gauche dans la figure). Ce bouton sélectionne tous les fragments non nuls de l’esquisse, c.-à-d. tous les fragments blancs de l'image.

Retournez maintenant à l'onglet «Calques» et créez un nouveau calque. Utilisez la combinaison de touches Ctrl + pour inverser la sélection - tous les fragments noirs de l'image sont maintenant sélectionnés.

Changez la couleur principale en noir et utilisez un remplissage uni («Remplir») ou appuyez sur Alt + Retour arrière pour remplir la partie sélectionnée du nouveau calque. Ainsi, la couleur principale est remplie dans toutes les zones devant être noir-noir, respectivement ^ _ ^

Supprimer le calque d'arrière-plan. Supprimez la sélection de tout ce qui a été sélectionné jusqu'à présent et vous obtiendrez un superbe croquis de contour noir et transparent sur votre propre calque. Simplement simple - il reste à coloriser l'image en ajoutant des calques supplémentaires après le courant!

Si vous souhaitez que l’image redevienne blanche (si vous le souhaitez, l’esquisse paraît plus jolie quand elle n’est pas sur l’arrière-plan de l’échiquier ^^), créez un nouveau calque dans le menu Calques (mais pas dans l’onglet «Calques» en bas à droite). ne vous trompez pas ^ _ ^), sélectionnez "Nouveau> Arrière-plan du calque" dans le menu. L'image sera comme avant, mais sous une forme plus agréable pour une amélioration ultérieure.

Ici, je donne des conseils sur la coloration primaire. Si vous maîtrisez déjà bien Photoshop, vous n’apprendrez peut-être pas grand chose de ce chapitre. Bien que vous deviez lire le chapitre pour vous en assurer? ^ _ ^

Ayant compris la première partie de ce manuel, nous avons entre nos mains un modeste croquis, prêt à être colorié. Je préfère que l'image à ce stade soit reflétée à 180 ° horizontalement (comme décrit dans le chapitre précédent). Si vous êtes trop paresseux ou si vous expérimentez différentes méthodes de coloration, mais que vos capacités sont réduites, j'ai spécialement posté une version abrégée de mon contour encerclé sous la forme d'un fichier JPEG de haute qualité avec un volume d'environ 400 Ko. Vous devez également effectuer les actions décrites dans la dernière étape du premier chapitre pour transformer cette image en une couche noir et blanc en une couche noir et blanc en couches multiples. Acceptez qu'il serait déraisonnable de placer un fichier PSD en taille réelle)

La plupart de ces liens pointent vers des images de résolution supérieure.

Étape 1: Coloration primaire du premier calque

Je vous préviens: la coloration primaire est un processus particulièrement fastidieux. De tout le processus de coloration, j'aime le moins cette procédure. Pour éviter la fatigue nerveuse, prenez les mesures suivantes pour éviter la folie:

a) Travailler tout ce temps à la musique,

b) Prenez de petites pauses périodiquement.

Effectuer la coloration initiale lentement. Vous devez le faire une fois, et cela vous sera très utile ultérieurement. Vous pouvez utiliser les zones peintes à ce stade comme gabarit. Vous n'avez pas à vous soucier du chevauchement des lignes d'esquisse lors de l'application d'ombres, par exemple. Si la coloration primaire est mal effectuée, les ombres tomberont également mal. Pensez-y.

Préparez donc votre boisson préférée, mettez de la bonne musique, puis créez un nouveau calque. Assurez-vous qu'il se trouve sous le calque d'esquisse (déplacez-le sinon), mais au-dessus du calque d'arrière-plan si vous l'avez créé. Photoshop ne vous laissera rien mettre sous un calque d’arrière-plan, et je ne sais même pas pourquoi je l’ai mentionné.

(pour le placer sous le calque «background», il suffit de le renommer. C'est juste pour référence. - ed.)

J'ai décidé de commencer à peindre avec du cuir. J'ai l'habitude de commencer à colorier avec les calques sous-jacents, mais il est possible que vous préfériez un chemin différent. Sélectionnez la couleur de peau souhaitée et définissez-la comme couleur principale, puis sélectionnez l’outil «Pinceau» de la taille et du type «Solide» requis (lorsque vous vous déplacez du point de départ de l’application, la couleur sélectionnée pour le pinceau ne doit pas être «floue»). Et maintenant on commence à colorier!

(peut-être manque-t-il la taille du pinceau sélectionné, puis créez une nouvelle taille, assez grand ^ _ ^)

Si vous avez commencé à colorier une couche qui sera éventuellement recouverte d'autres couches (par exemple, si vous avez commencé avec une couche de peau, comme moi, des couches de cheveux, de vêtements et d'autres peuvent prendre une position plus haute, en les superposant par endroits), alors vous n'avez pas à vous inquiéter. si vous dépassez un peu les limites de la zone de coloration. Dans l'image ci-dessus, je laisse la couleur de la peau remplir un peu la zone de coloration des cheveux. Ce n'est pas important, car la couleur des cheveux sera située sur une couche supérieure et «bloquera» la couleur de la peau. La commande?

Continuez à colorer, essayez de vous assurer que toutes les zones de la peau sont colorées, comme indiqué ci-dessous:

Autre avertissement: la coloration initiale donne à votre image une apparence laide, mais par la suite, tout sera corrigé. Essayez de comprendre tout de suite!

Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai choisi le vert comme couleur d'arrière-plan afin de mieux repérer les zones où je suis allé au-delà lorsque j'ai peint la peau, car la couleur de la peau que j'ai choisie contraste fortement avec le fond vert foncé. Il serait beaucoup plus difficile de voir la plupart des erreurs si je laissais la couleur de fond blanche. Ceci est facultatif, mais vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan tout en colorant différentes sections avec des couleurs différentes pour une meilleure vision des sections peintes et non peintes. Ceci est particulièrement révélateur si votre personnage est habillé en blanc, le blanc ne ressort pas spécialement sur un fond blanc ^ _ ^

Étape 2: Initialisez la couche suivante.

Déjà un peu ennuyé? Créez un autre nouveau calque, voire deux, et utilisez-les pour colorier les éléments suivants de l'image, tels que les vêtements ou les décorations.

Ne retardez pas le choix des couleurs à ce stade - elles peuvent être modifiées ultérieurement, ainsi que des expériences avec la sélection des couleurs. Dans tous les cas, cela vous déchargera du processus fastidieux de la coloration initiale,)

Raccourcis clavier que vous pouvez aimer pendant le processus de coloration (au moins dans la version Windows):

B - sélectionnez l'outil pinceau (pinceau)

E - sélectionnez l'outil gomme

I - sélectionnez l'outil “Pipette” (“Color Picker”)

ESPACE (en attente) - déplacez-vous dans l'image

Ces «touches de raccourci» vous permettront de gagner du temps et de ne plus rechercher les outils nécessaires sur les panneaux.

Étape 3: E Un peu plus de coloration primaire:

Continuez à réfléchir Au fur et à mesure que vous créez de nouvelles zones peintes, le tableau sera plus soigné qu'auparavant. Si vous continuez à craindre que votre image paraisse moche, je trouve utile à ce stade de colorer vos yeux, cela donne une plus grande couleur à la photo, du moins me semble-t-il.

Si vous commencez à colorier avec des couches plus élevées, la coloration principale devient de plus en plus agréable lorsque vous approchez des couches inférieures, car vous pouvez violer de plus en plus les limites de la coloration et vos erreurs seront couvertes par les couches supérieures.

Je colorie dans l'ordre inverse et cela devient de plus en plus épuisant en changeant de couche. Dans l'image ci-dessus, je n'ai même pas commencé à peindre la couche la plus haute (les cheveux). -_-,

Étape 4: Terminez la coloration initiale

Enfin, vous avez terminé cette phase de coloration exténuante et vous êtes prêt à commencer la partie la plus agréable du processus. Voici à quoi ressemble mon tableau, entièrement peint avec des couleurs primaires (pleines)

Cela a l'air simple, mais toujours en avance!

Bien que, dans cette partie du guide, il y avait à première vue beaucoup de mots superflus, la coloration initiale est une étape extrêmement importante pour la création d’une image complète, et justifie pleinement le temps et les efforts consacrés à cette opération. J’ai consacré un chapitre séparé à ce processus. Il n’ya rien de particulièrement difficile dans le processus de coloration primaire, vous pourrez donc vous acquitter de cette tâche, même si vos compétences visuelles et conceptuelles ne sont pas encore aussi parfaites ^ _ ^

Hmm, j'ai appelé cette étape «coloration supplémentaire», bien qu'il n'y ait vraiment rien de compliqué à ce sujet. Quand vous apprenez la technique de coloration de base, rien ne vous semble compliqué ^ _ ^ Quoi qu'il en soit, cette étape est beaucoup plus agréable que la «coloration initiale» et peut-être plus informative en termes de maîtrise de la technique de coloration.

Nous continuons à travailler avec le tableau peint en couleurs primaires tel qu’il se présentait à la fin du chapitre précédent.

Étape 1: Regroupement et coloration à deux tons

Mon style de coloration est caractérisé par l’utilisation de l’ombrage des cellules, c’est-à-dire par l’absence de gradients et de transitions douces entre les zones d’ombre et de lumière, c’est-à-dire que dans les zones de bordure il y a un changement de couleur marqué (le cel shading - ed.). L'ombrage des cellules peut donner une très belle apparence à la photo, à condition qu'elle soit correctement exécutée. Il suffit de penser à la direction de la source de lumière et au bon emplacement de l’ombre, et tout se passera merveilleusement bien

En tout cas, je préfère projeter des ombres en recourant au regroupement. Vous pouvez obtenir un effet similaire en utilisant l'option «Préserver la transparence», mais une telle fraude est utile si vous souhaitez appliquer plus de deux tons d'ombrage par zone de couleur. L'utilisation de cette option n'est donc pas recommandée, sauf dans ce cas. si vous possédez une ancienne version de Photoshop sur laquelle aucun regroupement n'est installé.

Commençons par appliquer un fard à paupières sur la peau. Créez un nouveau calque au-dessus du calque, mais de manière à ce qu'un autre calque reste au-dessus du nouveau calque. Nommez-le de sorte qu'il soit clair qu'il s'agit du calque d'ombrage principal de la peau. Appuyez ensuite sur Ctrl + G (cela signifie également le regroupement dans l’un des menus, mais je ne me souviens plus exactement), pour regrouper le calque avec le calque d’apparence afin que le panneau de votre calque ait l'aspect suivant.

Ici: le calque en surbrillance ("shad1") est le nouveau calque groupé avec le calque de peau ("skin").

Utilisez la pipette («I» sur le clavier - rappelez-vous? ^ _ ^) Pour prendre la couleur de peau d'origine, puis choisissez une couleur plus sombre qui sera utilisée dans le premier niveau d'ombrage. Choisissez un pinceau assez large et appliquez un dégradé de couleur sur la zone désignée de la peau. Juste hein? Si vous faites une erreur, utilisez simplement la gomme. La partie la plus intéressante commence lorsque vous essayez de dépasser les limites du contour de la peau désigné lors de la coloration - les ombres ne passent pas par ces zones, même si vous essayez de le faire. C’est ce que donne le regroupement - il ne vous permet pas de toucher aux zones qui dépassent les limites du contour marqué sur le calque avec lequel le regroupement

Voici à quoi ressemblait ma photo au moment où je commence à appliquer le premier niveau d’ombre au calque de la peau.

Continuer à opérer avec des ombres. Lorsque vous avez terminé de traiter une couche, passez à la suivante, puis à la suivante. Petit avertissement: utiliser le regroupement dans Photoshop peut affecter les besoins en mémoire système. Essayez donc de baisser la résolution de l'image, en utilisant le moins de calques possible ou en développant la RAM,)

После нескольких операций вы получите один слой затенения для всей картинки, как показано ниже

Процесс не занимает слишком много времени, и картинка выглядит намного более привлекательной по сравнению с той, что была раскрашена сплошными цветами в конце второй части руководства

Шаг 2: Трехтоновое раскрашивание

Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). Toutefois, si vous souhaitez que la photo soit beaucoup plus agréable, nous continuerons.

Accédez au calque pour colorer la peau et créez un nouveau calque par-dessus le premier calque d'ombrage. Groupez-le avec une couche de peau en appuyant sur Ctrl + G. Ainsi, nous obtenons un deuxième calque pour l'ombrage: à l'aide d'une pipette, retirez la couleur d'ombrage de la peau actuelle et sélectionnez une couleur plus sombre à utiliser sur le deuxième calque d'ombrage. Coloriez soigneusement les zones du calque qui, à votre avis, devraient être plus sombres. Ceci est fait pour moi, cliquez sur l'image pour l'agrandir.

Même l'ajout de zones d'ombre supplémentaires n'affectera pas fondamentalement la qualité de l'image et lui donnera une "tridimensionnalité". Si vous avez de la patience, attribuez à chaque couche un ton d’ombrage supplémentaire pour obtenir une image ombrée de trois tons (chaque zone contient un ton de base et deux nuances d’ombre).

Étape 3: Mise en surbrillance, colorisation à quatre tons

Revenez à la couche de coloration de la peau. Créez un nouveau calque de manière à ce qu'il se trouve sous la première couche d'ombrage, mais au-dessus du calque de base pour colorer la peau. Ce calque est automatiquement regroupé avec le calque de coloration de la peau, vous n’avez donc pas besoin d’appuyer à nouveau sur Ctrl + G.

Utilisez à nouveau la pipette pour obtenir la couleur de peau d'origine. Choisissez une couleur plus pâle que la couleur d'origine afin de colorer la zone de la peau qui devrait être la plus proche de la source de lumière. En d'autres termes, vous allez «surligner» la zone:

Cela ne prendra pas beaucoup de temps, mais donnera à la photo un aspect inhabituellement magnifique. Souligner l’ensemble de l’image avec suffisamment d’habileté peut la changer radicalement. C’est ainsi que se présente l’image après que je l’ai appliquée (à part les yeux et les cheveux, qui nécessitent des détails significatifs), en 4 couleurs.

Maintenant, la photo prend un look assez décent

En général, il n'y a pas d'exigences strictes ni de décisions rapides concernant la peinture pour les yeux, mais plus vous accordez d'attention à ce stade, plus vos yeux seront agréables. En espérant que les yeux attirent le plus d'attention dans l'apparence du personnage, vous devez accorder une attention particulière à leur image.

Alors j'ai dépeint les yeux de mon personnage. Les effets de «Color Burn» et «Dodge» sont très efficaces pour donner de la profondeur aux pupilles et la plupart des variations de l’image des yeux (en particulier dans les dessins animés) ont tendance à s’épaissir dans le sens des couleurs sombres. Des boucles supplémentaires et la "mise en évidence" des paupières sont obtenues en peignant au pinceau, puis en lubrifiant une couche supérieure supplémentaire.

Ombre à paupières blanche provoque un effet inattendu. Essayez d’appliquer des ombres blanches, complétées par deux ombres de gris, pour rendre l’image plus attrayante.

Oh cheveux! Il est extrêmement difficile de dessiner de jolies filles de dessins animés justement parce qu’elles ont, comme d’habitude, des cheveux longs et inhabituels, dont le dessin cause des difficultés considérables. En fin de compte, le résultat est évident: si vous avez déployé des efforts considérables à ce stade, tout ira bien. Il est en effet possible d’accélérer ce processus en donnant aux cheveux un aspect plus ou moins décent, mais rien ne se compare au résultat dans lequel des efforts louables et le temps de l’artiste ont été investis.

La technique que j'utilise pour peindre les cheveux consiste à appliquer des ombres sur plusieurs couches. Vous pouvez également proposer un style classique de "clarification lumineuse" de dessins animés, avec une révision mineure ultérieure.

À la fin de l'ombrage des cheveux, utilisez un «pinceau» de couleur blanche pour une étude approfondie de leurs éléments «surlignés».

Ça a l'air bien, mais quand on peint avec un pinceau, les flèches lumineuses sur les cheveux n'ont souvent pas assez de pointes. Ce défaut peut être facilement corrigé avec une gomme. En outre, l’ajout de plusieurs lignes lumineuses sur les bords des cheveux, dirigées vers la source de lumière convenue, ajoutera de l’attrait à l’ensemble de la photo. Voici comment je l’ai obtenue:

Faites attention au fait que les flèches en surbrillance sur cette image paraissent beaucoup plus nettes, ainsi qu'au fait que j'ai ajouté des lignes claires sur le bord droit des cheveux. Les coiffures de style anime doivent avoir une apparence monolithique et uniforme, ce qui est traditionnellement considéré comme faisant partie du style ^ _ ^

Donc, si vous êtes vraiment intéressé par la finalisation de l'image, passez au niveau de surbrillance et dupliquez-la. Avec le calque inférieur actuel sélectionné, appliquez le filtre «Flou gaussien» (généralement au sein de pixels). Expérimentez avec les options de cette couche, les modes «lumière douce» et «lumière dure» peuvent être utiles en termes de variété d'éléments de cheveux mis en évidence. De plus, vous pouvez utiliser le panneau de configuration Teinte / Saturation / Luminosité pour colorer partiellement les éléments en surbrillance (par exemple, en convertissant leur couleur du blanc en jaune clair, comme dans l'image ci-dessus). Vous pourrez ainsi obtenir de très beaux effets. Après quelques fraudes avec des superpositions, je me suis installé sur une telle coiffure du personnage.

ce qui est très joli et en même temps cela ne prend pas trop de temps. Les expériences et la sélection aléatoire d'effets font partie intégrante de la procédure de coloration, ce qui prouve encore une fois la vérité de l'ancien dictum: "La pratique est la clé de la maîtrise". Au fur et à mesure de votre pratique, vous allez susciter l’intérêt, vous apprécierez votre travail et enfin maîtriser vos techniques originales et efficaces.

Étape 6: Ou le dernier?!

La photo n'est pas encore terminée, vous devez ajouter un arrière-plan et la signature de l'auteur. Cependant, je me suis installé sur cette version de l'image (cliquez sur la petite image pour l'agrandir, respectivement ^ _ ^):

Même si votre image n’est pas aussi belle que vous voudriez la voir, j’espère que vous pourrez tirer de ce guide certaines idées que vous pourrez appliquer dans votre pratique quotidienne de dessin et de coloriage.